Un homme en train de chiller dans son studio avec du materiel éparpillé

  • Jan 7, 2024

Production musicale : Comment finir ses morceaux plus rapidement ?

  • Arnaud Kervarec
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Combien de morceaux as-tu sorti par an en moyenne ces 3 dernières années ? Es-tu satisfait de ce chiffre ? À quoi ressemblerait ton projet si tu en avais sorti deux fois plus ?

Combien de morceaux as-tu sorti par an en moyenne ces 3 dernières années ?

Es-tu satisfait de ce chiffre ?

À quoi ressemblerait ton projet si tu en avais sorti deux fois plus ?

Selon moi, produire plus rapidement permet de multiplier les expériences dont on a besoin pour améliorer notre musique.

Cela signifie que pour devenir meilleur, il faut finir des morceaux et idéalement les diffuser s'ils sont suffisamment qualitatifs.

Ne me fais pas dire ce que je n'ai pas dit. Produire plus vite ne doit pas se faire au détriment de la qualité.

Il faut simplement commencer par économiser du temps sur les tâches répétitives et inutiles.

J'ai longtemps pensé que mes journées étaient trop courtes pour ce que j'avais à faire.

Au final, je me retrouvais avec l'impression de vraiment manquer de temps pour produire et donc m'améliorer.

Si toi aussi tu as cette impression, je te le dis, ce n'est pas de temps dont tu manques, mais d'organisation.

Les journées sont effectivement trop courtes pour être perdues à effectuer des actions répétitives voire inutiles.

Il s’agit donc de concentrer ton attention sur ce qui a de l’importance et de réduire au maximum les frictions.

Ces frictions indésirables sont partout et pas uniquement dans le monde logiciel.

Tu as du mal à accéder à ta multiprise pour brancher ton ordinateur dans ton studio ? As-tu pensé à la déplacer et à la fixer une bonne fois pour toutes à sa place ?

Tu dois sans cesse débrancher ton matériel de son pour partir en répét ? As-tu envisagé de le placer dans un rack (avec des roulettes, ton dos te remerciera) ?

On est toujours enclin à acheter du matériel coûteux pour notre musique. Mais tu n'as pas idée de l'impact qu'un rouleau de scratch, un vrai bon support pour ton contrôleur MIDI ou tout autre objet utilitaire pourrait avoir sur ta pratique.

Tu gagneras du temps et surtout tu libéreras ainsi ton esprit pour le concentrer sur ce qui importe vraiment : la musique.

Analyse ta pratique musicale

Cherche toujours le moyen le plus rapide d'effectuer une action. Dans un logiciel, cela signifie apprendre par cœur un maximum de raccourcis clavier.

Si tu as réussi à apprendre tes gammes, je suis certain que c'est aussi possible !

La plupart des logiciels te donnent les raccourcis directement depuis leur interface. Donc la prochaine fois que tu enchaînes trois fois de suite la même opération avec un clic droit, regarde simplement le raccourci et fais l'effort de l'utiliser pendant quelques semaines.

Tu vas peu à peu développer la même mémoire musculaire que pour un instrument de musique. Quand ce raccourci est acquis, passe à un autre.

Ensuite, lorsqu’une action est régulièrement répétée, cherche à l’automatiser voire à purement et simplement la supprimer !

- Tu charges sans cesse les mêmes plug-ins sur tes pistes ? Crée-toi des modèles de piste par défaut.

- Tu paramètres sans cesse les mêmes routings audio ? Crée-toi des templates pour les différentes étapes de production. Si ton matériel hardware est capable de sauvegarder des presets, profites-en etc.

Cette logique ne doit plus te quitter.

Mais attention, ce n'est pas parce que tu as automatisé quelques tâches que tu n'auras plus jamais à t'en occuper.

Ta pratique doit être flexible : définir une piste par défaut ne prend que quelques secondes, n'hésite pas à en changer temporairement le temps d'une session si le besoin s'en fait sentir. C'est toujours mieux que de modifier une à une chaque piste que tu vas créer pendant les deux prochaines heures !

Plutôt que de systématiquement repartir de zéro dans ta STAN, fais ta configuration une bonne fois pour toutes !

Crée-toi un template par défaut lorsque tu ouvres ton logiciel.

Attention tout de même à ne pas être trop gourmand, une configuration par défaut trop complexe va mettre plus de temps à s’ouvrir et peut même avoir tendance à t’enfermer dans une manière de produire trop figée. Il faut donc trouver le bon équilibre et ne pas hésiter à le mettre à jour régulièrement en fonction de tes usages.

Là encore, analyse ta pratique. Tu peux même tenir un journal à ce sujet.

Si tu veux en savoir plus sur ma config par défaut sous Live, j'ai préparé une mini formation gratuite accessible ici.

Pour ma part, mon template par défaut est plutôt minimaliste afin d'optimiser le temps d'ouverture. J'y ai tout de même ajouté une petite originalité afin de construire une habitude, je t'en parle dans l'article "Comment construire ces habitudes".

Prendre du temps pour en gagner

Je te dis de prendre du temps pour réfléchir plutôt que de foncer tête baissée.

La bonne nouvelle, c'est que ce temps de réflexion, d’organisation, pourra être pris ailleurs que sur tes temps de jeux.

Il y a des jours où tu as bien envie d'avancer sur ton projet, mais tu sens que l'inspiration ou l'énergie n'est pas là : pas d'inquiétude.

C'est à ce moment que tu vas pouvoir optimiser ton workflow.

Tu peux aussi mettre à profit des temps d'attente, des réunions ennuyeuses, bref, pense à ton projet musical quand tu as un moment.

Personnellement, je marche tous les jours en forêt et c'est toujours un moment très utile pour ces réflexions.

Essaie.

Et prends un chien, tu ne seras plus cette personne étrange qui marche seule en forêt.

Quoi qu'il en soit, tous ces aménagements doivent être pensés en fonction de tes usages.

Je ne parle pas d'optimisation pour l'optimisation.

C'est bien pour cela que l'analyse de pratique est nécessaire.

Ne mets en place une solution uniquement s'il y a un problème.

Pour identifier s'il y a un problème, sois à l'écoute de tes émotions.

Si une chose t'agace, te stresse pendant une session, c'est là qu'il faut intervenir sur ton système.

Mais sois aussi conscient que de tels systèmes peuvent aussi avoir tendance à définir ta pratique.

En d'autres termes, nous avons d'une part nos pratiques qui vont guider la construction de notre système productif et d'autre part ce même système qui va lui aussi influencer nos pratiques.

On s'approche tout doucement de l'approche systémique de la création.

Si c'est un sujet qui t'intéresse, prends le temps de t'abonner à ma liste mail afin d'être informé de la parution des futurs articles.

Pour conclure voici le plan d'action que je te propose :

  1. Commence par analyser à l'écrit les points à améliorer dans ta pratique

  2. Identifie les temps ou tu n’es pas créatif et mets les à profits pour faire de l’optimisation

  3. Conserve tes temps de jeux uniquement pour le jeu. Ce sont des moments précieux

  4. Continue de prendre des notes pour identifier les nouveaux points de frictions et les régler au fur et à mesure qu'ils apparaissent.

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